一、对寓教于乐的理解 
　　寓教于乐是古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个观点，即诗应该带给人乐趣和益处，也应该对读者有所劝谕、有所帮助。从字面上理解就是把教育寄寓在乐趣里。“寓教于乐”就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。艺术的本质特征是：艺术中的个性化应转化为可以直接接受的形式，而艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。寓教于乐的形式多样，如寓教于文艺演练、体育活动、文化生活等。因此，它对我们的美术教育起着至关重要的作用。寓教于乐可以让学生享受美术课带给他们的知识，不断激发学生的潜能，提升学生的审美水平和自身素质。 
　　二、情境教学中的寓教于乐 
　　1. 从欣赏课“角色饰演”中寻乐 
　　对绘画的欣赏，应当具备一定的风格流派、时代背景等知识，这些知识的掌握是在欣赏过程中解决的，是美术欣赏方式的一个基本特征。这些要求对于没有专业认知、没有知识的积累和沉淀的初中生来说，似乎太“强人所难”了。那么，怎样才能让这些学生在课上轻松的学习这些美术的知识呢？为此，我采取了一些方法。比如，在上到“中国人物画”这节课时，第一幅作品《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之。提到顾恺之，我们自然联系到“以形写神”，强调“传神”要通过一定的形象出来，达到“形神兼备”。这幅作品是顾恺之根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。除了这些知识点以外，王献之的小楷《洛神赋十三行》作为补充知识点，也要在课上提到。这三个重要人物一起出场的同时，画里面还有个“洛神”。这些内容要同时“灌输”给学生，再让他们去接受，真的很难。于是我灵机一动：“跟《洛神赋》有关的四个人（曹植、顾恺之、王献之、洛神），我想让你们去饰演他们。”学生一听炸开了锅，怎么还演上了呢？美术课怎么这么上？没等他们回过神，四位人物已选好。先让一位学生扮演王献之，在黑板上写《洛神赋十三行》，速度尽量慢；然后另一位学生饰演顾恺之，在那里“作画”；而最后两位同学则饰演曹植和洛神。开演了，“演员们”由开始的拘谨到慢慢进入“角色”后放松，饰演的效果还不错。台下的学生们看得很认真，时而开怀大笑，时而摩拳擦掌，时而若有所思。在“曹植”和“洛神”的互诉衷肠中，“顾恺之”的作品完成了，而同时“王献之”的“书法”也呈现在眼前。这时学生不仅仅了解了这幅作品时代背景，更重要的是他们在愉快的气氛中掌握了知识要点。这样，让学生主动参与，能培养他们对美术课的兴趣和爱好，让美术课更深得人心。 
　　2. 在技法课的互动中找乐 
　　欣赏课上的角色饰演让学生们很兴奋，他们在课上也更加认真。但接下来的难题来了，技法课是一个难关，每到上技法课的时候，单一理论课就已经很枯燥乏味了，再让他们去画画，恐怕更不乐意了。例如，在“关注你、我、他”这节课上，最枯燥的东西：“三停”“五眼”。这么枯燥的知识点，单纯让他们去死记硬背是根本行不通的。但怎样才能在有限的时间内让学生们更有效地去掌握这些专业知识呢？为此，我找来了两张当红明星的头像照片：一位“美女”，一位“帅哥”。我拿出“美女”的照片，这位美女漂亮吗？漂亮！再拿出“帅哥”的，他帅吗？很帅！我说：“既然大家都觉得他们既漂亮又帅气，那请几位同学上来量量看，在我们美术学的审美观点上，他们是不是还那么完美呢？”学生按照方法量完之后，看着黑板上的那么多的数据，我问：他们还是那么漂亮和帅气吗？他们争先恐后地举手：老师，我知道，女的下巴长，额头短了；男的鼻子长，下巴短了；还有，女的脸窄了，男的脸宽了。我说既然大家都知道这些知识了，那么，我们这节课是要大家画出自己心目中的“明星”。当然，这个“明星”可以是你，可以是我，也可以是他。要求：按“三停”“五眼”的方法，这是共性。但在绘画的时候要注意各个人物的自身特点，这就是个性。若不注重个性，那么我们每个人都长一样的脸，就太可怕了。就像我们刚才量明星的时候，他们也会有“缺点”，这个“缺点”就是他们自己的特点，也就是个性。现在，请大家一起动手吧！在技法课上，只要找对方法，学生们一样可以积极地参与，开心地动手、动脑，也可以用心去理解，更可以提升他们的素质和创造力。 
　　三、结束语 
　　一节课仅仅45分钟，时间是有限的，但学生的创造力和想象力是无限的，只要找对方法，激发他们对美术的情感和热爱，把有限和无限相结合，就能轻松愉快地上好美术课，也能让学生们轻松地获得专业知识，更能激发他们的潜能和创造力。同时，教师要培养学生健康的审美情趣和感受，让他们树立正确的审美观，感受作品的艺术魅力，进而激发他们对艺术和文化的热爱，增强自信心和民族自豪感。这样，就充分发挥了美术的社会功能。