摘要：声乐艺术是音乐与文学的结合，歌唱语言是声乐艺术不可分割的组成部分，它直接准确地传递着情感和思想感受。因此只有通过音乐和语言的结合，塑造各种鲜明的音乐形象，传达心灵的情感，才能体现歌唱艺术的真正魅力。本文从歌唱语言的构成、特殊性等方面探讨歌唱语言在声乐艺术中的重要作用。 
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　　关键词：歌唱语言　声乐艺术　作用 
　　 
　　一、歌唱语言的构成 
　　 
　　人类最初的歌唱是以声音来传达情感的一种方式，经过长时间的发展同语言文字结合后才形成了今天的声乐艺术。世界各国、各民族有多种样式的声乐艺术，不同形式、不同风格，但无论哪个国家和民族的歌唱，都是根据其语言规律来吐字行腔、表情达意的。古人云“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”其中以字清为首。我们所说的“字正腔圆”是我国传统声乐艺术表演的重要原则，要达到这个要求，就必须了解不同歌词语言的基本知识，掌握不同的发音方法和特点，才能真正做到“依字行腔、字正腔圆”。 
　　 
　　1.汉语语音中的元音和辅音 
　　汉语语音由声母(辅音)和韵母(元音)构成。声母多是处于音节的开头，现代汉语中共有23个声母，如：b pmfdt1等；韵母是能发出并能延长的音，是音节中声母后面的整个部分，可分为单韵母、复韵母、鼻韵母。单韵母有6个，如：a e i o等；复韵母包括前响复韵母、后响复韵母和中响复韵母共13个，如：ai eiia ie iao iou等；鼻韵母包括前鼻韵母和后鼻韵母共16个，如：en in in ang cng ing等。 
　　中国传统的“十三辙”就是把韵母按照相同或相似的基本原则归纳出来的分类，目的是为了使诵说、演唱顺口，易于记忆，富有音乐美。由此可见，元音在歌唱语言的训练及表演方面是较为重要的，唱好元音能使声音优美流畅，富有表现力。 
　　歌唱中元音重要，但辅音的作用也是不容忽视的。演唱时，歌词一定要通过恰当、正确的旋律唱出来。所谓“字正腔圆”就是要以准确的元音和突出、标准的辅音同良好的腔体共鸣结合起来的演唱状态。 
　　 
　　2.汉语语音的音调和归韵 
　　汉语音调具有阳、阴、上、去4种读音。相同一组元、辅音的组合配以不同的声调，会使字的读音、写法、意思和用法等截然不同。即使相同读音的字在汉语中也有不同的写法和用途，甚至还有一字多音的情况。因此，在歌唱时不仅要注意元、辅音的巧妙结合，还要唱好字、词的连接和组合，并在歌唱中充分注意字的读音，避免让听者产生误解。这样的歌唱语言听起来才生动优美，富有动感和特色。 
　　无论演唱者在歌唱中使用“整体认读”还是“拼读”的方法，只讲究发音准确是不够的，还要讲究字尾的“收声归韵”。如果在演唱中忽视这一步将会出现发音不完整或使听者出现理解偏差的现象。如“来”(1ai)其字尾是“ai”，如果归韵不完全就会将“来”唱成“拉”(Ia)。因此，演唱时力求每一个字的“收声归韵”都要完整准确。此外字间的连接还需注意连接流畅，也就是说要使每一个字都完整地交代清楚后，再唱下一个字，这样既可保证歌词准确传达，又能兼顾歌曲作品的整体性，从而引起听众思想和情感上的共鸣。 
　　 
　　二、歌唱语言的特殊性 
　　 
　　歌唱中的语言同生活中的语言还是有着很大的区别，我国著名声乐教育家沈湘说过：“艺术本身绝不是生活的翻版，而是生活的提炼和加工，所以说歌唱语言本身不是生活中说话，即便是唱歌再接近语言，再清楚，也不可能跟说话的语言完全一样。歌唱的语言应当既清楚又美化。”歌唱语言的特殊性体现在旋律性和生动性两个方面。 
　　 
　　1.歌唱语言的旋律性 
　　生活中人们进行语言交流时，需要依靠语调、语气、音量、音色等方面来共同表达意愿，因此语言带有一种丰富的表现能力。歌唱中的语言是依据生活中的语言而进一步美化了的语言。会随着作品中要求的音高、音量、音色、节奏上的变化而跌宕起伏，形成了不同于生活语言的、更具有旋律性特点的语言。 
　　 
　　2.歌唱语言的生动性 
　　语言本身就具有一种丰富的表现能力。在歌唱时，这种表现力便体现为一种生动的元素，唱词中丰富灵活的语气、语调变化使歌唱充满了人情味儿，为人们所喜爱。 
　　丰富的歌曲作品中饱含了对人生百态的描写与感慨，融入了人们各自不同的内心世界。人们用对唱腔的修饰来表现不同的心理状态。如满怀喜悦肘的激动、热烈；爱恋之时的温柔、妩媚；悲伤愤怨时的嘶喊、宣泄；体弱多病时的有气无力，奄奄息等。这些状态的表现，除了通过旋律来体现之外，更重要的是要依靠歌唱者对歌词语言中语气、语调的把握来体现。 
　　 
　　三、正确掌握和运用歌唱语言对于声乐艺术的重要作用 
　　 
　　一首歌曲从创作到表演含有3个层面，其一“歌词”，即歌曲中的文词部分，是由词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的元素创作的具有典型性的文学语言，配合旋律出现，是歌曲的本义所在；其二“旋律”，即歌曲中的曲调部分，是曲作者根据歌词内容所呈现情感画而所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言，是音乐的灵魂和基础；其三“演唱”，即声乐艺术的呈现方式，是演唱者在理解了歌词和旋律两种语言后用歌声把它们生动地表演出来。 
　　 
　　1.准确的咬字发音使歌唱更清晰 
　　歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程，尤其是在运用美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国的语言文字与欧美语言文字在结构和发音上存在有较大的差异，这就引发了个别发声技术上的不同。有人在演唱时对发声方法以及声音过分偏重，从而忽视了语言的准确性和歌词的内涵。这就导致听众对歌词的误解。还有一种现象则是在演唱刚。过分注意咬字，虽然字头和归韵都很准确和完全，但却忽视了字和词的结构，把读音分解开演唱，使人听起来非常吃力，破坏了音乐和歌词的连贯性和完整性，同声乐艺术的目的和基本原则相背离。 
　　我国的戏曲演唱和民族唱法，北宋沈括在《梦溪笔谈(卷五)<乐律，》中就对发声咬字的准确和清晰提出了明确的要求，如：“古之善歌者有语，谓‘当使声巾无字、字中有声’。凡曲，止是一声清浊高下如萦缕耳，字则有喉、唇、齿、舌等音不同。当使字字举本皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，此谓‘声中无字”“‘如贯珠’，今谤之‘善过度’是也。”其意为歌唱时吐字要清晰圆润，字词的连接、转换要自然流畅，并同音调融合。歌曲唱得“如贯珠”就是要唱得像一串珠子般连贯，因此必须注意口腔的“开、齐、撮、合”4种状态，即“四呼”。在歌唱中根据不同韵母来变换不同的口型，这也就保证了“归韵”的完整。 
　　 
　　2.声情结合使歌唱更感人 
　　声乐艺术是音乐与文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分。长期以来，歌唱以其优美生动的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。好的演唱者并不是单纯地把声音发出来就可以了的，更多在于能否在歌曲的情感内容、音乐主体的内涵、语言的韵味以及演唱的风格等方面体现出鲜明的艺术性。声为情之本，情为声之魂。歌唱中讲究“以情带声”，着重体现了感情对声音所起的推动作用，强调了情感因素在歌唱中的重要地位。 
　　 
　　四、结语 
　　 
　　通过以上的论述我们可以明确，歌唱语言是声乐演唱艺术的造型基础与创造核心，无论是歌曲的作词、作曲，或是演唱，都离不开对语言的体验、感受与表现。字、气、声、情的统一是声乐艺术追求的境界。