民族文化是一个国家在历史发展中的瑰丽珍宝，保护、弘扬本民族文化更是各个国家、各个民族发展的重要基石，然而在中国民族文化发展过程中，民族音乐的保存与推广却步履艰难。作为一名从事民族声乐教育工作多年的音乐教师，对当今民族音乐教育的现状有着清晰理解与深切感受。文童中从民族音乐文化的现状及发展趋势的探究着手，简述了民族音乐教育在当今音乐教育中的发展状况，并对其现状和未来进行了深入的思考，最后提出了包括体系构建、有效平台的创建等多项建议，旨在为推动民族音乐在音乐教育中的发展提供有益的借鉴。 　　作曲家贝拉巴托克曾说过：振兴民族精神，依靠的是弘扬民族音乐。何为民族音乐？简言之：生于民间，长于民间，表现着人民生活、劳动的歌曲、乐曲统称为民族音乐。随着历史的发展变迁，各民族在之前音乐基础上发展、创新出的新音乐，广义上也被称之为民族音乐。民族音乐在众多艺术文化中虽如沧海一粟，但究其意义及价值却犹如珍珠般光彩夺目。 　　中国是一个多民族的国家，不同民族的音乐中大多隐含有不同宗教信仰、美学思想、人文价值等文化元素。如《黄河船夫曲》，它刻画了中国劳动人民不畏艰险、勇敢前行的昂扬斗志，简单而富有节奏的号子激荡人心，表达了中华民族的凝聚力与向心力；当《茉莉花》的委婉柔美的曲调响彻2008年北京奥运会的开幕式会场时，每位炎黄子孙无不为之振奋自豪。由此不难理解，当有人问柯达伊你要拿什么去教育人民呢？柯达伊回答说：我要用优秀的匈牙利民族民间音乐。 　　1.民族音乐文化的现状及趋势探究 　　世界多元文化共同发展的今本文由.L.收集整理天，我国的音乐文化主流被流行音乐占据，而流行音乐中又以西方音乐元素居多，这让我国民族音乐陷入了文化发展的尴尬境地。 　　一直以来，我国流行音乐都受着西方音乐文化影响，真正属于我们本民族本土音乐少之又少，在这种文化背景下很难与西方潮流抗衡，究其原因是由于缺少属于我们的民族精髓，也就是缺少自己文化发展的根。 　　国家是由民族组成的，他的根也就是民族文化，要想枝叶繁茂，必先要有根部支撑，要将中国音乐发扬光大，其音乐内容与形式等必须要融入民族文化。事实证明，对于每个在西方音乐文化界得到认可的中国音乐家来说，走东西方音乐文化交融之路几乎成为了他们共同的经验和必由之路。例如谭盾，对于这位在奥斯卡等众多国际大赛中都拿过奖项的世界级作曲家，他所创作的很多作品中都掺入了中国音乐元素，一曲《离骚》，他大胆地将中国的鼓、箫等乐器运用于西洋交响乐中并因此获得了很高的赞誉。 　　2.民族音乐在当今音乐教育中的发展状况 　　民族音乐对中国音乐文化发展影响重大，然而根据民族音乐在当今学校音乐教育中的实施现状来看，却不尽如人意。 　　2.1学校民族音乐教育体系单薄 　　从当今各个学校的艺术招生考试内容或高校音乐课程设置中不难看出，民族音乐教育课程一直是作为弱势群体受困于西方音乐文化框架之下而存在的，即使在大家意识到民族音乐在多元文化冲击下的今天急需拯救，这种局面仍未得到有效的改观。 　　有位年长的民族声乐老师曾这样说过：真正的民族声乐，在过去。这句话是有一定道理的，很多优秀的民族歌曲在传承过程中渐渐消失或变得韵味全无，导致这种现象的原因很多，例如在音乐教育过程中，一直以口传心授为传播方式的民族民间歌曲很难通过西方记谱方式准确记录下歌曲的装饰音、声腔、衬词等，即使有幸通过小蝌蚪记录下来的歌曲，也会因为失去了神韵而变得意境全无。在这种教育体系培养下的学生，作为教育最直接的受众群体，很容易对民族音乐的美学思想产生误解，使得对原本就不十分了解的民族音乐更为抵触。 　　2.2学生民族音乐理论知识匮乏 　　1978年，世界著名指挥家小泽征尔应邀担任中央乐团指挥时，曾指挥演奏过弦乐合奏《二泉映月》，次日当小泽征尔无意中聆听到二胡演奏的原曲《二泉映月》时不禁泪流满面，跪在地上呢喃地说：如果我听了这次演奏，我昨天绝对不会指挥这个曲目，因为我没有从根本上理解这首音乐。这个故事告诉我们，在了解一首优秀的音乐作品时，还要以作品的创作背景及当时的人文美学等一定的理论修养作为基础。然而华彦钧是谁？当这个问题再一次难住了我们重点大学的高材生时，学生们对于民族音乐文化理论修养的无知与匮乏程度可见一斑，连最基本的理论常识都不懂，又何谈更深一步的审美体验及民族文化的传承。 　　2.3媒体传播力度不足 　　大众媒体在实现信息功能之余，始终引领着一个时代的文化类型和文化风格。然而在多元文化冲击下的今天，形式多样的流行音乐霸占着人们的耳朵，优秀的民族歌曲遭受到了不该有的冷遇。其实对于我们的民族音乐而言并非没有市场空间，在某届青年歌手大奖赛中，有很多的民歌一度引起大家的广泛关注，由此可见民族音乐本身是有其非凡魅力的。